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He escuchado multitud de veces esta canción pero no sabía la verdadera historía de la misma. Como Wikepedia es muy sabia y tiene toda la información que uno puede desear os adjunto un extracto de la misma donde explica la historia de la canción. Como versiones os adjunto tanto la de Billie Holiday (quizás la mas conocida) como la de Diamanda Galas, que hace unos días actúo en el Auditorio de Murcia para el deleite de los que fueron a ver a la novia de la familia Monster. Desde luego la leyenda de la canción tiene carnaza. Mola el morbo de la misma. Ojito y no os suicidéis con la escucha de la misma, eh....?

"Gloomy Sunday" (del húngaro "Szomorú Vasárnap") es una canción escrita por un pianista y compositor autodidacta húngaro, Rezso Seress, en 1933. De acuerdo con la leyenda urbana, esta canción inspiró cientos de suicidios. Cuando se lanzó en EE.UU, se la conoció como "La canción húngara del suicidio". No hay ningún dato que avale la citada leyenda ni referencia alguna en prensa o cualquier otra publicación de la época. A veces se cita el hecho de que el propio Rezso Seress se suicidó tirándose por una ventana de un edificio de Budapest en 1968 como aval de la leyenda urbana que rodea a la canción, pero este dato no aporta demasiada verosimilitud ya que, si bien es cierto que el autor se suicidó, lo hizo 35 años después de componer Gloomy Sunday. Se han grabado numerosas versiones de la canción, entre ellas la que hoy día se considera referencia, por Billie Holliday. Phil Elwood cita en Jazzwest.com las siguientes palabras de Michael Brooks, extraídas de las notas de producción que acompañan en conjunto de 10 CDs Lady Day - the Complete Billie Holiday on Columbia, 1933-1944:

"Gloomy Sunday llegó a América en 1936 y, gracias a una brillante campaña de publicidad, empezó a ser conocida como La canción húngara del suicido. Supuestamente, tenía el poder de hipnotizar a los amantes afligidos, que tras escucharla se precipitaban hacia la ventana abierta que tuvieran más cerca, del mismo modo que los inversores suicidas en octubre de 1929: Ambas historias son claras leyendas urbanas."

Un saludo y feliz escucha…
























Pat Dinizio
fue durante muchos años el líder de la banda de New Jersey The Smithereens (un nombre para una banda casi perfecto, verdad?). Pat es de esos compositores que durante muchos, muchos años siguen haciendo canciones maravillosas sin hacer mucho o nada de ruido en la industria musical, como otros tantos. El caso es que hay sigue para mi propio asombro ya que hacía años que no sabía nada tanto de su grupo como de su carrera en solitario. Bueno, si que The Smithereens sacaron hace un par de años un grandes éxitos así como un disco homenaje a The Beatles (cuantos van yá...) titulado "Meet The Smithereens".

Os dejo un tema de su disco en solitario (creo que tiene un par mas) titulado "Any Other Way". Y para el que no conozca a su anterior banda os dejo esta joyita titulada "In a Lonely Place" de su álbum de 1986 "Especially For You" cantada a dúo junto a Suzanne Vega.

Un saludo y feliz escucha.



















Los galeses (Cardiff) han sacado nuevo disco recientemente. Se titula “Hey Venus!” y lo cierto es que muestra el gran trabajo de este músico, Gruff Rhys, que no para ni un momento y que hace pocos meses también saco disco en solitario (con canción dedicada a Ronaldihno en castellano y todo ¿se escribe así?) y acaba de publicar un trabajo bajo el sobrenombre de “Neon Neon” con claras influencias del tecno-pop de principio de los años ’80 y la música mas bizarra posible. En fin, que llevan desde mediados de los ’90 intentando comerse algún "torrao" pero tanto la crítica como las ventas pasan olímpicamente de ellos.

Psicodelía a go-go, marcha total e intento de llena-pistas para todos los públicos. Sus álbums son algo irregulares pero siempre disponen de 4-5 temas increíbles.

Os dejo un par de muestras: “Norther Lites” de su álbum “Guerrilla” de 1999 y “Rings around the World” del álbum de mismo titulo de 2001 (lo más decente que he encontrado rápidamente. Parecen mas bien un par de documentales de National Geographic).

Un saludo y feliz escucha.

























Perdonad que vuelva sobre mis pasos pero es que ya ha salido el disco de debut de The Last Shadow Puppets (menuda portada, eh?) y desde ayer estoy completamente enganchado a él. Como ya os comenté, creo que son la gran esperanza del pop británico y no tiene nada que ver con sus anteriores trabajos al frente de Artic Monkeys y The Rascals. Han rebuscado en los discos de sus padres (o abuelos) y han desempolvado el sonido de Scott Walter, el David Bowie de los años ’60, Billy Fury, Burt Bacharach, el Neil Hannon más pomposo y el muro de sonido de Phil Spector. Todo ello mezclado con una orgía de cuerdas y vientos que hace de este disco una obra descomunal pero siempre contenida y bien atada, que no llega a desbocarse.

Me parece increíble pensar que estos chicos tienen estos ases guardados en la manga… y mucho mas; ojalá dejen atrás sus anteriores proyectos para seguir muchos años al frente de esta formación. Desde luego que las canciones son majestuosas pero mas de la mitad del trabajo de su disco de debut, “The Age of the Understatement” es gracias a los arreglos de orquesta de Owen Pallet, el cual dirige también a “The London Metropolitan Orchestra”.

Es un trabajo sin parangón, os lo aseguro. Bajadlo del emule, comprarlo, piratearlo… pero no podéis pasar de escuchar el mejor disco publicado hasta el momento en este 2008. El sello Domino no sabe lo que ha editado. Si lo supiesen habrían publicado 1 millón de copias como el libro de Carlos Ruiz Zafón, pero en fin…. Lástima que lo hayan publicado en fechas tan tempranas. En lo mejor del año 2008 no creo que aparezcan por que dentro de unos meses ya nadie se acordará de ellos (espero equivocarme).

Os dejo una versión en directo de “My mistakes were made for you” en el programa de Jools Holland y “Standing next to me”. Esta última es una versión acústica. Os aconsejo escuchar la versión del disco. Menudos arreglos… uuuufffffff....

Un saludo y feliz escucha.





















El grupo de Beth Gibbons y Geoff Barrow sacan disco 10 años después de su disco en directo “Roseland NYC”. Aunque es su disco número 4, lo titulan “Third” (realmente es el disco de estudio número 3). Lo cierto es que siguen igual de trascendentales y sombríos y aunque suenan a los anteriores Portishead, ya no son Portishead. Son mutantes en cada canción y Beth Gibbons canta como nunca en este disco.

En los tiempos que corren nunca me ha apasionado la música electrónica pero con ellos es distinto. Utilizan cada instrumento como una voz y cada voz como un instrumento. No sabes que instrumento es analógico y que instrumento es digital. En fin… son fantásticos.

No he escuchado el disco entero todavía. Entre Radio3 y Youtube creo que habré escuchado totalmente el nuevo disco, ya que sale a la venta el próximo lunes, 28 de abril. De momento os dejo un adelanto para ir abriendo boca: “Hunter” y “The Rip”.

Un saludo y feliz escucha.



... llevo mucho tiempo queriendo poner a este grupo...

Según ellos mismos cuentan, se conocieron en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda". Para el lector más avezado, son argentinos. Un año más tarde se formó el grupo con el nombre inicial de "Henry y la Palangana". Fue en mayo del 89 cuando comenzaron a llamarse "Bersuit Vergarabat". Desde entonces premios y más premios y un reconocimento más allá de su Argentina natal.
... es un rock duro mezclado con ritmos latinos y unas letras muy, muy ácidas contra la política y la sociedad... para muestra mi canción preferida de ellos: "Se viene (el estallido)"





Que lo disfruteis.



Seguro que alguna vez se os ha metido una canción en la cabeza y la habéis tenido durante varios días dando vueltas sin parar, todavía no se a qué se debe este fenómeno, pero en este caso seguramente sea un efecto secundario derivado del estado en el que quedé cuando la escuché en la radio.

El tema en cuestión es "Conquista", interpretado por "Las Rayas Blancas", que no son más que "The White Stripes" haciendo una versión en castellano de su canción "Conquest" del último disco. Todo este montaje no es otra cosa que una maniobra para sacar a la calle su nuevo sencillo.

Personalmente no siento mucha admiración por este grupo, ni tampoco por esta canción, pero tiene algo que se te mete en la cabeza y te obliga a volver a escucharla, no se si es esa pronunciación tan peculiar o ese "nouveau flamenco", pero creo que vale la pena que la oigáis.

Por cierto, el video no tiene desperdicio, con la "brillante" interpretación de Jack White a lo Johnny Deep.




Por si alguien no los conocía antes, le dejo una de sus canciones más conocidas "Seven Nation Army", para que se haga una idea de la situación.

Esto no es un post. Es una aportación al mundo de la cultura. Tengo un nuevo amigo al que quiero mucho. No conoce a Cake, ni esta versión del "Quizás, quizás, quizás...". Sin embargo el otro día la cantó como si la única interpretación que hubiese oido fuera ésta, la del mismo John McCrea, cantante de voz personalisima de este grupo de Sacramento - California, mismamente - formado en 1992. ¡¡Hace 16 años!!

Cake es un grupo de esos que, o te gusta mucho o no te gusta nada. Yo soy de los primeros.

Tienen 5 discos, pero el mejor -para mí- y el que más fama les dió, fue"Fashion Nugget", en el que se incluye esta versión y otra más conocida aún "I Will Survive", que si no recuerdo mal, sirvió como música de un anuncio de telefonía.

Sin más dilación, y por el bien de difundir la cultura, "Perhaps, Perhaps, Perhaps" de Cake. (No haced mucho caso al video, como bien entendereis, no es el de la banda, pero no he encontrado otro).






... y ¡ qué demonios!... por el mismo precio, la otra versión "I Will Survive" con subtítulos en Chiquitistaní...






Que disfruteis las dos.

Jon Brion es uno de esos artistas polifáceticos que deberían ser reconocidos en el mundo entero como los verdaderos talentos de esto de la música... aquí donde lo veis es cantautor, toca tantos instrumentos que algunos tienen hasta nombres raros y se permite ser productor, entre otros de Fiona Apple, David Byrne o el mísmisimo Rufus Wainwright...

... aunque de casta le viene al galgo... su padre era director de bandas de música y su madre cantaba en bandas de jazz... según cuenta él mismo, aprendió a tocar tantos instrumentos improvisando con las melodías de los anuncios de la tele... espero que sin vecinos...

En 1994 se juntó con un tal Jason Falkner, de los Jellyfish y formó la banda The Grays, sacando un sólo disco (que yo he conocido hace poco y me parece espectacular) : "Ro Sham Bo".

Ya en solitario este artistazo ha hecho un montón de bandas sonoras de películas como "Magnolia", " Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (que aquí se tradujo como "Olvidate de mí" ) y mi preferida, que vengo escuchando desde que salió en el 2004 : " I Love Huckabees" ( en España "Extrañas coincidencias" - ¿qué fuma el que traduce los títulos en este pais?)

De ese disco esta canción. "Knock yourself out". Quizá no sea su mejor obra, pero para mí tiene algo... no sé qué...



Que lo disfruteis.

... me gusta mucho esta canción y este grupo...

...Zumpano es un grupo canadiense (esto de Canadá habrá que hacerselo mirar con Pedro) formado en 1992 que fichó por un sello de Seattle en plena efervescencia grunge... y, claro, con este sonidito sesentero, fresco y sin pretensiones, poco tuvo que rascar en ventas, a pesar de que las críticas fueron muy, muy buenas...
...sólo publicaron dos discos...

... el nombre lo cogen del batería, auténtico artífice del grupo, Jason Zumpano, y sus influencias... pues... Burt Bacharach, The Zombies, Beach Boys o los mismísimos Beatles...

Esta canción, "I Dig You", pertenece al disco "Look What the Rookie Did", del año 1995... muy, muy, muy recomendado...




Que lo disfruteis


El pasado año salió "Sur nos forces motrices" el último disco (hasta el momento) de Dominique Ané, más conocido como Dominique A. Se trata de un disco en directo, montado a partir de una selección de temas tocados en 4 sesiones distintas, repasando su trayectoria musical, que comenzó a principios de los 90.

La verdad es que yo lo he descubierto con él, había oido referencias suyas y alguna canción, pero nunca me había puesto a escucharlo "en serio", tal vez porque nunca le he encontrado la gracia al francés. Pero reconozco que el disco me ha sorprendido (para bien).

Os dejo una de sus canciones, "Le courage des oiseaux", en una versión distinta a la grabada en este disco.



Y de postre este temazo, con el que cierra el disco, se trata de una rareza cantada en inglés. "Empty white blues".


Gómez es uno de esos grupos que sabía que existían pero nunca me había preocupado de escucharlos. Ahora me ha dado por hacerlo y, la verdad, tienen un poco de todo, ese creo que es su principal defecto, que a veces se pasan de variedad de estilos.

A mí el estilo que más me ha gustado de todos los que han adoptado en sus 10 años de existencia es el que reflejan temas como este "Notice" que os acompaño aquí, un tema que recuerda vagamente a unos Radiohead edulcorados, pero que es de una calidad indiscutible, incluido en su último trabajo original publicado en 2006 "How We Operate".


Seguramente habréis oido muchos más temas de esta banda de lo que os pensáis ( a mí me ha pasado ), la razón no es otra que la predilección de algunos productores de series americanas de incluirlos en sus capítulos (Anatomía de Grey, House,...) En fin, ahí va este "Notice", disfrutadlo, a mí me encanta.






















Manchester Orchestra es un grupo que ni son una orquesta ni son mancunianos. En fin, no sé de donde sacaron el nombre. El grupo es norteamericano, de Atlanta, y lo cierto es que los he conocido gracias a un pedido en Ebay, que me han mandado este disco de regalo (gracias desde aquí al vendedor). No sé si son muy conocidos en aquel lado del atlántico, lo cierto es que aparecen en wikipedia y tienen un myspace muy curradito.

Os adjunto 2 temas de su último album “I’m like a virgin losing a child” de 2006: “Wolves at night” y “Where have you been?” En los que podréis comprobar que pasan de absolutos trallazos de guitarras a unas canciones a medio tiempo excepcionales.

Un saludo y feliz escucha.



















Esta banda es de las que me hacen confiar nuevamente en el gran filón de la música británica; espero que esta vez sepan aprovechar el gran potencial de esta banda. Nunca he sido un gran seguidor de Artic Monkeys pero desde luego lo que he escuchado de esta nueva banda de Alex Turner (Artic Monkeys) junto a Miles Kane (The Rascals) es verdaderamente impresionante. Junto a ellos han colaborado el miembro de Simian Mobile Disco, James Ford, y los arreglos han sido realizados por Owen Pallet (Final Fantasy, Beirut, Arcade Fire…), es decir, una super-banda, esperando que con intenciones de continuación. De momento el disco no ha salido todavía a la venta, lo hará a finales del presente mes de abril. Deseando de que no me defraude, ya que tengo muchas esperanzas puestas en estos imberbes de Sheffield (…juventud, divino tesoro…).

Os dejo con el vídeo del tema que da título a su disco: The age of the understatement. Desde luego el tema es completamente arrebatador.

Un saludo y feliz escucha.


... no recuerdo muy bien en qué cena fue... pero un amigo al que quiero mucho me los recomendó entre queso, jamón y vino... desde entonces estoy enganchado a este grupo valenciano y a este disco...

Según cuentan en su propia web, es muy dificil hablar de ellos sin referirse a un grupo llamado The Flauters, un grupo valenciano de instituto en el que se conocieron y coincidieron Luis, Paco y Alejandro, es decir, todos los miembros de Señor Mostaza menos el batería.
The Flauters tienen tres discos, dificilisimos de encontrar.

En el 2002 se forma Señor Mostaza, con el cambio de batería ya insinuado (así me gusta que esteis atentos) y se publica "Pianoforte EP". Tres años más tarde se publica el disco en el que encontramos la primera canción que os subo "Ahora comprendo Bien". Un poco Ben Folds y un poco de Beatles.
Hablando de Beatles, de los cuales -obviamente- esta gente es fanática, la segunda canción que os subo es una versión de "I'm Only Sleeping" del concierto que dieron en febrero de 2006 como homenaje al 40 aniversario del disco "Revolver" de los de Liverpool, concierto en el que interpretaron todos los temas de ese memorable disco. Para relamerse.











Que lo disfruteis.

Ya está aquí, ya llegó otro esperadísimo álbum: Warpaint, el nuevo trabajo de los revividos The Black Crowes.
Los hermanso Robinson han vuelto a unir sus talentos, los cuales, todo hay que decirlo, son mayores cuando se combinan, ya que sus discos en solitario no han tenido excesiva repercusión.
Warpaint es Black Crowes en estado puro, o sea, más de lo mismo: Rock and Roll sureño con dos protagonistas indiscutibles, la contundente guitarra de Rich y la personalísima voz de Chris.

Es una buena noticia que algunas cosas no cambien nunca.

Ahí os dejo el tema con el que se abre este esperado trabajo: Goodbye Daughters of the Revolution


Goodbye Daughters Of The Revolution

Parece ser que se ha retrasado la salida del nuevo disco de Antony & The Johnsons "The Crying Light" hasta otoño. Para mi se ha convertido en uno de los discos más esperados del año, por no decir el que más.
Mientras, no dejo de escuchar versiones suyas de "clásicos" de la música, como los que os dejo a continuación:

La primera es "If it be your will" de Leonard Cohen, grabada para "I'm your man", el homenaje que varios artistas le realizaron en 2005.



En segundo lugar "Knocking on Heaven's Door" de Dylan, grabada en 2007 para la banda sonora de su película biográfica "I'm not there".



Para terminar, la más sorprendente de todas, ni más ni menos que "Crazy in love" de Beyoncé, interpretada en 2007 en el Dalhalla Opera de Suecia, a esto le llamo yo "sacarle punta". En el video se puede ver el escenario espectacular de este recinto creado en lo que parece ser el interior de una cantera abandonada.

Boy in static es Alexander Chen, un personaje de New Jersey con ojos achinados (algo tendrá que ver con el mundo oriental). A pesar de que practica una música experimental electrónica, en ocasiones muy cercana a la sutilidad de grupos como "Sigur ros", domina instrumentos clásicos como el piano o el violín.
Publicó su primer disco "Newborn" en 2004, al que le siguieron "Lifetime archivement award" en 2005 y "Violet" el año pasado.
Os dejo enlaces a algunos de sus videoclips, una especie de página web interactiva con una presentación y una realización excelentes, si tenéis tiempo echadle un vistazo.

http://www.shiver.tv/
http://www.bellyfull.tv/
http://where.boyinstatic.tv/

Gracias a mi amigo "Arkinauta" por la referencia, a él le dedico este "post" (casi igualito al suyo).

Os dejo con "Where it ends" una de las canciones del último disco.