Concurso L’Avalanche (2010)

En España, como supongo que en otros países, existen dos tipos de artistas independientes: los de multinacional, con posible pérdida del control creativo por las exigencias de sus respectivas discográficas, y los que son independientes con mayúsculas. En este segundo caso nos encontramos con L'Avalanche, banda hispano-francesa que los seguidores del blog ya conocemos muy bien gracias a la entrada que hace muchos años – 2008 – nos recomendó nuestro querido músico-asociado Germán. Desde entonces nos ha unido con esta banda el cariño musical y personal ya que sus tres miembros - Alex, Enrique y Nazar - son personas con un encanto fuera de la común. Y muestra de ese encanto es el concurso que hoy os llega hasta Music Association y es que L'Avalanche han querido mostrar ese cariño que tienen hacia nuestro blog cediendo 5 cd's de su último y flamante EP, "L'Avalanche II", para que podamos compartirlo con todos vosotros, algo que os costará un poquito, no será tarea fácil.

Siguiendo con el tema de la independencia el propio Alejandro me comentaba hace pocas semanas que han estado este verano en Marsella grabando con una productora una serie de canciones que esperemos vean la luz en breve. De momento, parece ser, que en Francia les están prestando más atención que en nuestro país. Excepto algunos medios y locutores especializados lo cierto es que, pese a lo que ya han demostrado musicalmente, en España nos interesamos – se interesan – por proyectos con menos personalidad que la propuesta este trío. Ellos se lo pierden… Pero esto no significa que L'Avalanche y sus miembros pierdan sus proyectos personales y laborales. De momento quieren continuar con sus vidas y crear, grabar y girar cuando les apetezca sin exigencias de productoras, discográficas, editores o managers. Ellos lo hacen por placer y así seguirán las cosas de momento, regalándonos a los oídos pequeñas joyas que nosotros devoramos con avidez con cada entrega. Y que sigan así por muchos años…

Así que si lo que vosotros queréis es también devorar su segundo trabajo, gracias a los propios L'Avalanche, os propongo que las cinco primeras personas que contesten correctamente a las siguientes preguntas, se le enviará este trabajo completamente gratis para disfrute de vuestros oídos. Las contestaciones deberéis enviarlas al correo moyapomares@gmail.com y las preguntas son las siguientes:

01. ¿De dónde proviene el nombre de la banda, L’Avalanche?
02. ¿Qué canción de L’Avalanche ha aparecido recientemente en la película de José Manuel Carrasco, "El Diario de Carlota"?
03. ¿A qué grande de la música contemporánea francesa dieron soporte el pasado mes de Enero en Cádiz?

Que gusto que haya gente que cuide los detalles, los textos, las presentaciones, la música y encima nos dejen entrar en sus vidas sin pedir nada a cambio. Todo un lujo para nosotros. Y por mucho que lo repitas y te esfuerces Alex te aseguro que el placer será siempre mío.

Para amenizar la entrada os propongo que escuchemos un tema del recuerdo, la canción que abría su primer EP "Dernière" interpretada en directo para una televisión y el otro tema que abre este último EP, "Freya".

Un saludo, feliz escucha y mucha suerte.

Live tv


L´Avalanche MySpace Music Videos

L’Avalanche – “Dernière”.



L’Avalanche – “Freya”.

Squire – “Something old, something new, something borrowed…” (1983)

Mi incultura musical me lleva en ocasiones a cosas como esta. El pasado sábado me regaló mi cuñado Paco una edición japonesa de este disco que desconocía por completo y que, ahora que estoy buscando información del mismo, es una joya del movimiento revival-mod de finales de los '70 y primeros '80. Coetáneos de The Jam, Making Time, The Lambrettas, Merton Parkas o The Chords, Squire fueron una banda de auténtico culto, que estaba formada inicialmente por Anthony Meynell, Enzo Esposito, Steve Baker y Ross Di'Landa y que por cuestiones de la vida continúan haciendo giras, reuniones periódicas y como no, continúan con la re-edición de sus clásicos.

Pero conforme he ido escuchando y buscando información he ido tirando de un hilo que me ha llevado a muchos lugares comunes. Por poner un ejemplo su canción que en un primer momento más me recordó a años pasados era un bonus-track en directo titulado "My mind goes round in circles" que es todo un himno del movimiento y que fue versionada hace algunos años por la banda murciana Art School – también adscrita al movimiento mod – en su disco "Sound gallery" (1998). Posteriormente he revisado en los múltiples discos recopilatorios del sonido mod que tengo y efectivamente, ahí se encuentran Squire, por ejemplo en el disco "Mods Mayday 2" publicado en 1996 por Receiver Records. Y luego muchas más canciones que en algún momento de la vida he escuchado no sé donde ni como: "It's a mod mod world", "I wanna be your boyfriend", "We are the numbers", "Teenage girl" o su primer single "Get ready to go". Una retahíla de joyas de aquella época dorada y que curiosamente, y creo no me equivoco, sonaban como el grupo más sixtie de los que aparecieron en aquella década muy tocada por el sonido duro y rancio del punk.

Os dejo unos vídeos de los temas "My mind goes round in circles", "It's a mod mod world" y una preciosa versión de "September gurls" original de los Big Star de Alex Chilton (como veis me estoy poniendo al día con la banda). Gracias Paco por semejante joya y por abrirme los ojos a esta "nueva" banda. Si es que tengo que quererte...

Un saludo y feliz escucha.

Squire - “My mind goes round in circles”.



Squire – “September Gurls”.



Squire – “It’s a mod mod world”.

¡ Feliz Cumpleaños Sombrerero Loco !

Hoy en Music Association estamos de fiesta - siempre - y es que tenemos que celebrar el aniversario de uno de nuestros miembros más destacados, la persona que se esconde bajo el sobrenombre de El Sombrerero Loco. Seguro que con el tiempo y el paso de los años la sabiduría le hace un ser mucho más maravilloso de lo que ya lo es (…que ya es decir). También aprovechamos para felicitarle sus recientes cambios laborales deseando que todo le vaya viento en popa.

Y quién mejor que clásicos para felicitarte en un día tan especial desde B.B. King, los Ramones, The Beatles y el ácido "Unhappy birthday" de The Smiths (en broma, eh?). Esperamos de todo corazón que te guste y que pases un gran gran día. Nosotros estaremos siempre aquí para soplar las velas contigo.

Un saludo y feliz cumpleaños.

The Ramones – “Happy birthday”.



BB King – “Happy birthday”.



The Beatles – “Happy birthday”.



The Smiths – “Unhappy birthday”.

Inkeys

Una de las mejores noticias que se puede recibir es que uno de los mejores grupos murcianos saque nuevo material. Si además nos gustan tanto como nos gustan, la noticia pasa a ser motivo de celebración (habrá que irse de tapicas por ahí...)
Nuestros amigos de Totana, Inkeys, presentaron el viernes pasado en la Sala Latino, de Totana, su nuevo videoclip "V" y sabemos de muy buena tinta que hay nuevos temas del grupo totanero en el horno a punto de salir a la luz. Habrá que estar atentos...
Deseando verlos de nuevo en directo y esperando esas nuevas canciones, vamos haciendo boca con un pedacito de su actuación del viernes pasado... y el vídeo en cuestión, claro...
Seguiremos informando...


V






Que lo disfruteis...

Jem Finer – “Longplayer” (1999-2999)

Sí, las fechas de esta cabecera están bien. No ha sido ningún exceso de nueves ni nada parecido. Quién ha cometido el exceso de semejante acción no es otro que Jem Finer y os explico. El susodicho señor Finer, miembro fundador y compositor de la banda The Pogues junto a Shane MacGowan, inicio el proyecto denominado Longplayer en el año 1999 y que todavía sigue actualmente y que seguirá hasta el año 2999 como lo que se puede llamar la canción más larga en la historia de la música. Y es que esta canción no parará de sonar durante mil años y lo que es mejor no se repetirá en todo este tiempo.

Tras esta alocada idea se encuentra la Fundación Artangel, un ordenador personal y 234 cuencos tibetanos todo ello situado en el faro Trinity de Boya Whasf (Thamesis). Este ordenador dispone en su interior de un algoritmo que hace que una melodía de 20 minutos y 20 segundos realice combinaciones y variaciones de los sonidos de los cuencos tibetanos que no se repetirán en estos mil años de duración de la pieza. Y ahí estaremos nosotros para denunciar si repite alguna; como eso pase nos van a oir…

El caso es que en ocasiones lo real supera con creces a la ficción, y en este caso se puede considerar más una obra matemática que musical ya que lo único que se basa es en la combinación de los sonidos que pueden derivar de estos cuencos y en la combinación de todos ellos para que nunca coincidan consecutivamente los mismos sonidos, tiempos y ritmos.

Pero a mí me asaltan tantas dudas con este tipo de proyectos de ida-de-olla. ¿Se plasmará este proyecto en algún disco? Quizás se publique una caja con 100.000.000.000.000.000.000.000.000.000 cd's con una miniatura de un cuenco tibetano. No sería mala idea... ¿Sacará algún extracto a modo de single para que pueda radiarse en las ondas? Supongo que el single de una canción que durará mil años podría ser una pieza de muestra que dure al menos un añito, ¿no? ¿Tendrá contratado el bueno de Jem Finer ya al personal que se encargará de llevar este proyecto a buen término por allá por el año 2998-2999? ¿Qué tipo de contrato le hará a los mismos, de obra y servicio? Creo que tantos años junto al beodo de Shane MacGowan le ha pasado factura también a Jem Finer. Una lástima para un hombre que ha compuesto canciones tan hermosas como "Fairytale of New York".

Para que podáis escuchar como marcha "Longplayer" en cada momento os dejo la web donde podéis ir siguiendo los entresijos de esta polémica obra: longplayer.org así como un vídeo para que veáis hasta dónde puede llegar la majadería humana.

Un saludo y feliz escucha.

Jem Finer – “Longplayer”.

The Divine Comedy – “Cité de la Musique” (08.07.2010)

Como muchos ya sabéis los próximos meses de Noviembre y Diciembre de este año Neil Hannon estará defendiendo él solito el repertorio de su Divine Comedy en escenarios de España y Portugal, gira que le llevará a ciudades como Barcelona, Lisboa, Aveiro, Madrid, Aranda de Duero, Zaragoza y para gusto de los presentes también lo traerá el viernes 03 de Diciembre al Auditorio Víctor Villegas de nuestra cercana Murcia. Tranquilos que las entradas todavía no están a la venta, cuestión que ya os informaremos en su debido momento.

Para que podamos tener un aperitivo de lo que podremos ver en esta gira os dejo un enlace a un concierto que Neil ofreció el pasado 08 de Julio en la consagrada Cité de la Musique de Paris y que pinchando aquí podréis ver y escuchar íntegramente junto a otros muchos más conciertos de interés. Todo ello con una imagen y un sonido de una calidad excelente. Un lujo, os lo aseguro.

Lo mejor del concierto es el repaso que realiza a todas las etapas de su ya larga discografía con temas como "When the lights go out all over Europe", "If", "Don't look down", "The plough", "The pop singer's fear of the pollen count", "Geronimo", "Lost property", "Your daddy's car", "Snowball in negative"… mezclados con sus temas más archiconocidos: "Songs of love", "Tonight we fly", "A lady of certain age", "Becoming more like Alfie", "Our mutual friend", "Everybody knows (except you)"… y canciones de su último y flamante álbum: "Have you ever been in love", "I like", "At the indie disco", "When a man cries", todo ello interpretado únicamente con su piano o su guitarra y su particular sentido del humor. Incluso deja espacio para alguna versión como puede ser la revisión de "Time to pretend" de MGMT. En total veinte canciones como veinte soles que hacen que el tiempo pase mucho más rápido.

Además aprovecho la ocasión para comunicaros que el sello Concert Live ha publicado – con el consentimiento del propio Neil – un álbum triple en directo con la actuación integra que el pasado 17 de Julio ofreció Neil Hannon en el prestigioso Somerset House de Londres y del que hablaré en una posterior entrada.

Para amenizar estas buenas noticias os dejo un par de canciones en directo interpretadas por Neil Hannon al piano pertenecientes al concierto del Somerset House londinense. Los temas son "Geronimo" y "Snowball in negative", con algún que otro fallo por parte de Neil, todos ellos veniales. Poco a poco me sube el gusanillo por la espalda de saber que dentro de pocos meses podremos verlo encima de un escenario nuevamente. Quedáis todos invitados.

Un saludo y feliz escucha.



Neil Hannon – “Geronimo” (Live)



Neil Hannon – “Snowball in negative” (Live)

MASSIVE ATTACK 'Heligoland' ( 2010)

Ya hace unos meses que los de Bristol sacaron su último trabajo 'Heligoland',pero como cualquier trabajo de estos maestros del género, requiere su tiempo escucharlo y digerirlo. La verdad es que después del disco, ya de culto, 'Mezzanine', es difícil no caer en la decepción. Pero si tengo que hablar honestamente, me está pasando exactamente igual que cuando escuché por primera vez esos cortes delirantes de 'Mezzanine'. Primero pensé: ' bueno, está bien' . Luego pasé a la siguiente fase que fué: ' realmente interesante'. Hasta que caí a sus pies. Supongo que como en todo proceso de seducción, lo que se hace despacio y con calma, es lo que acaba por atraparte.

En esta ocasión, y a pesar de las comparaciones, decidí que le daría tiempo al tiempo, pero claro está que sin predisposición no hay juego.
Las colaboraciones de Damon Albarn ( Blur) y de Martina Topley-Bird ( ex-vocalista de Tricky), Horace Andy( cantante y compositor de reggae), son quizás las más reconocibles a priori y cabe decir que bordan los temas. Pero estar atentos a Ryuichi Sakamoto.colaborador del álbum de remezclas que salió paralelamente al original.
En 2009, publicaron el EP 'Spiting the Atom' en el que aparecen remezclados algunos de los temas que más tarde verían la luz en 'Heligoland'. Alguno de ellos, como 'Psyche', remix de Christopher Berg e interpretado por Martina, me gusta más que la versión del album. Pero dadme tiempo.
Antes de poneros una pequeña muestra del trabajo os tengo que decir que van a estar en Barcelona el 7 de Octubre( Sant Jordi Club), el 8 de octubre en Madrid ( Palacio Vista Alegre) y el 9 del mismo mes en Zaragoza ( Fiz Festival). Quizás nos veamos en alguno de ellos.
¡Adelante y sin miedo!

Massive Attack- Psyche ( versión de 'Spiting the Atom')



(Siento que sea un cutrevideo, pero es que es el de mejor sonido.)

Massive Attack- Saturday come Slow ( feat. Damon Albarn)



Massive Attack- Girl I Love you



Massive Attack- Fatalism (Ryuichi Sakamoto & Yukihiro Takahashi remix)

Antony & The Johnsons – “Swanlights” (2010)

Aunque hablamos hace bien poquito de él y la publicación oficial de su nuevo álbum en Europa será el próximo 11 de octubre del presente año, el disco ya se ha filtrado integro en la red. Una pena ya que los discos merece la pena escucharlos con toda la información posible delante. Además este nuevo trabajo de Antony Hegarty viene acompañado de un libreto de 144 páginas en su interior con créditos, letras, obras del propio Antony (escritos, pinturas, fotografías…) y toda una infinidad de material extra que hace indispensable la compra de este trabajo, al menos para los que seguimos la trayectoria del compositor desde sus inicios.

Lo bueno de las primeras escuchas de este nuevo disco es que, pese a lo que parecía presagiar su EP de adelanto, "Thank you for your love", no es una vuelta a los orígenes ni a "I am a bird now". Las composiciones que forman este nuevo trabajo son algo más introspectivas y en ocasiones incluso experimentales, óigase por ejemplo el tema que da título al disco, "Swanlights" o "I'm in love". Es un disco indiscutiblemente de Antony aunque rebuscando todavía más en sus señas de identidad que podrían ser la simplicidad como belleza absoluta. Y desde el primer momento lo deja claro; con el titubeante inicio del tema que abre el disco "Everything is new", como temiendo no poder ofrecer algo nuevo con este nuevo trabajo. Pero lo hace por completo; "The great white ocean" es maravillosamente natural, como todo lo que evoca Antony Hegarty en su música.

Las composiciones que en estas primeras escuchas más me han enganchado son sin lugar a dudas el triunvirato formado por los temas "Salt silver oxygen", con unos arreglos y una intensidad que me mantiene en vilo los cuatro minutos del tema, "Fletta" con el acompañamiento vocal de la mismísima Björk, dentro del rol que me gusta de la islandesa que no es más que rendirse a la belleza y dejarse de experimentación e idas de bola y "Christina's farm" una composición de más de siete minutos que cierra el disco y que nos muestra al Antony más ambicioso, con un inicio minimalista y un colofón orquestal sin llegar a excesivo.

Otro nuevo disco de la banda y seguro que otro éxito seguro, al menos para los que deseamos sus nuevos trabajos como lo que son, una bocanada de excepcional talento e inspiración. Esperemos que esta nueva temporada de conciertos los traiga nuevamente por España para poder disfrutar nuevamente de su música en directo.

Os dejo con el vídeo oficial de "Thank you for your love" - en la anterior entrada todavía no había visto la luz – con imágenes en super 8 grabadas por el propio Antony Hegarty en la década de los '90 cuando llegó por primera vez a Nueva York. También os dejo una cutre-vídeos de los temas "The spirit has gone" y "Christina's farm". Que lo disfrutéis (cuando se publique).

Un saludo y feliz escucha.

Antony & The Johnsons – “Thank you for your love”.



Antony & The Johnsons – “The spirit was gone”.



Antony & The Johnsons – “Christina’s farm”.

Villagers – “Becoming a jackal” (2010)

Villagers es el alter-ego del dublinés Conor O'Brien un compositor que acaba de publicar su primer disco grande para el sello Domino, un trabajo lleno de inspiración y grandes temas que lo ponen en la órbita y a la altura de otro "Conor" grande: Conor Oberst (Bright Eyes). Canciones que de momento ha presentado como soporte de Tindersticks o Bell X1 pero que actualmente le está llevando a una interminable gira tanto con su banda como en presentaciones acústicas con su guitarra y su voz como único acompañamiento. Y no le hace falta más. Las canciones de este cantautor se mantienen por si solas y la escucha del disco transcurre sin encontrar un momento de debilidad o de relleno compositivo.

Desde su inicio con "I saw the dead" y "Becoming a jackal" se intuye que el disco tiene mucho que ofrecer y que no defraudará. Destacan sobre manera temas con sensibilidad preciosista como "The meaning of the ritual", "Twenty-seven strangers" o "Home". Tiene temas para single como para cansar ("Ship of promises", "Becoming…", "That day"…) y le están cayendo premios a cascoporro. Por lo que se puede ver en la red, la banda al completo en directo – quinteto – suena realmente bien, pero de momento entre la extensa gira no tienen previsto fechas en nuestro país.

Os dejo un enlace con Spotify para que descubráis este álbum en su integridad además de los vídeos que de momento se han publicado de este debut: "Becoming a jackal", "That day" y "Ship of promises".

Un saludo y feliz escucha.

Villagers – “Becoming a jackal”.



Villagers – “That day”.



Villagers – “Ship of promises”.

b-Side, Molina, 2010

El sábado estuvimos en el b-Side de Molina. Un festival que lejos de ser multitudinario, cada año trae algo interesante. Este año nos juntamos allí unas seis mil personas. Buena organización y sitio cómodo (al menos para mí).
Llegamos cuando ya habían comenzado los L.A. y nos tomamos la primera copa escuchando la fantástica versión que hicieron del "Wicked Games". Sonando espectaculares, sobrios, a mí me sorprendieron, ya que no ha sido un grupo al que yo haya prestado mucha atención (los ví unos minutos en el SOS y poco más). Un concierto fino y elegante que dió paso a Heavy Trash.
En mi opinión Heavy Trash fue lo mejor de la noche. El concierto de los neoyorkinos fue una sacudida de rock y espectáculo. Jon Spencer es un monstruo en el escenario de donde no hay quien le eche salvo que le quiten -literalmente- el micrófono de la mano. Su actuación tuvo la fuerza y la pasión de los grandes conciertos. En ningún momento pareció agobiarle el reloj que marcaba en el escenario la hora y controlaba los tiempos de las actuaciones (puntuales hasta la perfección). Nos hizo saltar, vibrar, reir y aplaudirle a rabiar. Y él saltó, vibró, rio, aplaudió y tiró del cable del micro hasta más allá del límite para cantar pegado al público. Estilo y personalidad que diría aquel. Aquí un adepto a partir de ahora.
Y después Love of Lesbian. Los que más gente atrajeron al borde del escenario. Su concierto fue irregular y de menos a más. Es fácil cantar con un público entregado que va a perdonar cualquier cosa, que se sabe todas las canciones y las canta y al que le da igual que hagas gorgoritos o cambies el tono a media canción. Los LOL parecen cansados. Se les notó en la actuación, en los comentarios, en la actitud, en sus rostros. Pero se les perdona todo, porque sus canciones son muy buenas y al final te dejan la sensación de gran actuación aunque acaben con su coreografía simpática. LOL son un fenómeno y necesitan reposo. Acaban gira este otoño y creo que ellos la necesitan, la desean y se la merecen. El concierto mostró todo eso.
La siguiente actuación fue la de Ting Tings. En el segundo tema se quitaron de encima el hit "Great Dj" y el resto fue lo que fue. Sonido pregrabado y melodías bailables. No son para mí, no me gustan esos conciertos artificiales. Pero tampoco ellos pretenden nada más. Es lo que hay, si no te gusta te vas, pero la gente se divierte y baila y da igual que seamos dos en el escenario y suenen quince voces y una orquesta porque su propuesta es esa. Chapeu. Han conseguido el éxito, nada que reprochar. A mí me pareció vacío, pero la gente saltó y cantó sus canciones.
El último grupo fue We Are Standard, al que no ví porque la edad no perdona. Lo siento, os quedais sin crítica de ellos.
El b-side lleva seis años de vida. Con buena organización (quizá había demasiada cola en los baños de las chicas) y un sitio agradable, para mí es ya una cita ineludible. A ver qué nos traen el año que viene. Un sobresaliente para este -cada vez menos- humilde festival.











Que lo disfruteis...

Fanfarlo, Lemon Pop y Fanfarlo

No voy a poder ser objetivo, aviso...
El Lemon Pop ha cumplido 15 años. Adolescencia con la que hemos ido creciendo. Pero, a pesar del cariño que le tengo al festival, ya os he avisado... porque Fanfarlo lo eclipsó todo para mí...
... aunque antes de empezar a contaros cosas quisiera hacer una anotación. Creo que hay que valorar como se merece el esfuerzo de un festival que se mantiene nada más y nada menos que quince años, con el mérito que eso tiene y, además, haciéndolo de forma totalmente gratuita... Felicidades, muchas felicidades al Lemon...
Empezaré desde el principio.
Viernes: Como todos los años llegamos tarde, así que nos perdimos a Single que presentaban su nuevo disco y lo vendían allí mismo. Tras ellos sí que vimos a Klaus & Kinski. Para incondicionales de este grupo. No terminan de cuadrarme, así que no haré crítica de ellos. No les encuentro el punto. The Chemistry Set me pasaron totalmente inadvertidos. No fui capaz de encontrarles nada en su actuación que me enganchara. A Lucky Soul los vimos también en el Lemon Pop del 2007 y en estos dos años han mejorado muchísimo, tienen aspecto de gran grupo, se desenvuelven bien en el escenario y saben estar. Aprobado alto aunque tienen mucho márgen de mejora. Cornershop actuaron a continuación y reconozco que me aburrieron tanto que no pude esperar -obligaciones familiares al día siguiente- a la última banda del viernes, The Pepper Pots. (Me contaron el sábado, que trajeron el soul más estiloso, llenaron el escenario de gente y sonaron muy, muy bien).
Sábado: También llegamos tarde -tradición nuestra en el Lemon- así que llegamos con el final del concierto de los divertidos Ginkas y nos saltamos al yeclano Parade. Otra vez será. Después actuaron The School, buen grupo, con carisma y buenas canciones que quizá se mostró demasiado académico sobre el escenario, un poco rígidos. Fueron correctos y poca cosa más. Tras ellos Super Cola Jet Set, música fresca y bailable... pero yo ya estaba pensando en otra cosa...
Fanfarlo actuaron y todo lo demás me pareció mediocre. El sonido pasó a ser espectacular, la música otra cosa. No fue un concierto perfecto pero todo lo anterior parecía haber sonado regular comparado con eso. Grupazo, joven grupazo, de esos de grandes masas dentro de muy poco tiempo... fue, con años luz de diferencia, lo mejor del Lemon Pop de este año. La posterior actuación de The Primitives sólo fue una anécdota para mí porque seguía con la sonrisa puesta, tarareando las canciones del "Reservoir" que los londinenses repasaron casi al completo.

En definitiva un Lemon en el que la media la subieron con creces Fanfarlo y que, lo mejor de todo, nos dejó con ganas de -como mínimo- quince años más de Lemon Murciano...





Que lo disfruteis... (... y mañana... B-side...)

MOGWAI (2011)

No sabéis lo bien que me ha ido enterarme de que Mogwai sacará un nuevo trabajo en febrero de 2011. El caso es que hace tiempo que quería hacer una entrada de los escoceses, pero, me faltaba una excusa. Bien, ahora que ya la tengo, os puedo decir que todavía no sabemos gran cosa de lo que va a ser el nuevo disco pero...

Para los que no conocen a la banda, y como pequeña introducción, os puedo decir que su estilo es el post-rock ( del que ya he subido algunas cosillas). Nacieros en 1995 y nos han dejado verdaderas joyas, como son 'Happy songs for Happy people' (2003) o ' Young Team'
( 1997) o un tema excepcional ' Dial/ Revenge Live' incluido en su ' Rock Action' que cuenta nada más y nada menos que con las colaboraciones de Trent Reznor ( Nine Inch Nails o N.I.N) y Gruff Rhys ( Superfurry Animals) a las voces.
A demás de trabajar para Matador Records ( en España, Pias), han creado su propio sello, Action Rock Records.
Y la respuesta es Sí, el nombre del grupo hace referencia al personaje de la película 'Gremlins', aunque ellos no le dan mucha importancia.
Las influencias de este grupo son clarísimas, 'Joy Division', My Bloody Valentine', 'The Cure' con los que tienen algo más que vinculos musicales ya que Stuart Braithwait ( guitarra ) y Robert Smith, según fuentes muy fiables, son amigos en el plano extralaboral.
La verdad es que, en mi opinión, los temas son perfectos, redondos, a veces sutiles a veces potentes, pero jamás mediocres. Rebosantes de sensibilidad , son el coadyuvante perfecto para remover todo tipo de emociones.

Bien, os dejo con algunos temas, que para mi, son verdaderamente exquisitos.

Mogwai - Dial/ revenge Live.



Mogwai - Hunted by a Freak



Mogwai- I Know You Are, But What Am I?

Bombay Bicycle Club – “Flaws” (2010)

Bombay Bicycle Club, BBC para los amigos y conocidos, es una banda formada por cuatro imberbes londinenses que tras un álbum de debut el pasado año, "I had the blues but i shook them loose", continúan su búsqueda de identidad con este "Flaws" (2010), álbum publicado por Islands Records. Y si no os he hablado con anterioridad de esta banda es debido a que su primer disco grande me parecía algo frívolo, un batiburrillo de sonidos muy cercanos a cientos de bandas que publican sus trabajos en las islas diariamente. Pero este "Flaws" tiene algo más. Tiene autenticidad y acercamientos – otra vez – pero a sonidos que me parecen más auténticos. Por ello supongo que se han llevado este año el premio a la mejor nueva banda que da el prestigioso semanario New Musical Express. Que dice mucho y a su vez no dice nada.

Pero la verdad es que la banda, ahora que estoy buscando algunos vídeos interesantes para que veáis y escuchéis, me tiene algo desconcertado. Este último disco de ellos es una pequeña obra maestra de sonidos acústicos y retozados, completamente distinto a su primer álbum. Y al buscar el vídeo de su tema "Dust on the ground" me encuentro una versión completamente distinta del tema, mucho más electrificada y potente, por lo que supongo que es un single con una grabación completamente alternativa encaminada al single y a la radio fórmula.

Entre los once temas que componen el disco destacar "Ivy & Gold", el afectado tema que cierra el disco "Swansea" o "Rinse me down". Merece la pena perder treinta y tres minutos (o sesenta y seis, o noventa y nueve…) en descubrir este disco, os lo aseguro.

Dicho esto os dejo el vídeo de este tema, que no tiene nada que ver con la línea estilística del disco y otro tema, este sí, más en la línea del mismo y, que coincidencias de la vida, es el que le da título, "Flaws". Para que comprobéis vosotros mismos las diferencias entre ambos también os dejo la versión acústica de "Dust on the ground". A mi especialmente me gustan más en este formato pero también dependiendo de la situación. Vosotros mismos… Os dejo un enlace con Spotify para que podáis escuchar este nuevo disco íntegramente.

Un saludo y feliz escucha.

BBC – “Dust on the ground” (Official video).



BBC – “Flaws”.



BBC – “Dust on the ground” (acoustic)

Martin Rossiter – “Drop Anchor” (2010)

Creo que somos muchos los que deseamos la vuelta de este cantante y músico. Aunque Martin Rossiter – voz y piano de los tristemente desaparecidos Gene – nunca ha llegado a irse del todo. Actualmente está cuasi-retirado en Brighton, junto a su esposa y sus dos hijos, dando clases a niños excluidos socialmente, Martin está cociendo a fuego lento su regreso a la escena musical. Y lo está haciendo por partida doble ya que junto a la preparación de lo que será su álbum de debut en solitario que esperemos sea para bien pronto, Martin es actualmente componente de la banda Call me Jolene, también de la ciudad de Brighton.

Hasta el momento sólo he podido escuchar una canción de cada proyecto del ex-Gene pero me da la sensación que la madurez personal lo está llevando por una senda similar por la que dirige sus pasos también Brett Anderson, otro ex ilustre y que tras años de comedidos excesos deciden parar y replantear su carrera hacia algo – aparentemente – más profundo y reposado.

Os dejo con las dos canciones que de momento he podido conseguir de estos proyectos todavía sin disco físico: el bonito tema "Drop Anchor" con el que Martin Rossiter se estrena en su carrera en solitario y la canción "Last song" de la banda Call me Jolene que forma junto a Sophie, Nathan y Tommy. Esperemos que tenga más suerte que sus compañeros de banda ahora instalados en Palace Fires.

Un saludo y feliz escucha.
Drop Anchor - Martin Rossiter by The Hook Up
Martin Rossiter - "Drop Anchor".
Last Song by Call Me Jolene
Call me Jolene - "Last song".

Sufjan Stevens - All Delighted People

He de reconocer que parte del crédito adquirido por Sufjan Stevens en sus discos anteriores, especialmente en el monumental Illinois, se ha perdido tras su, en mi opinión, decepcionante The BQE. Por esa razón esperaba expectante un nuevo álbum del artista norteamericano y mi espera se ha visto recompensada con un EP llamado All Delighted People que sirve de prólogo al disco The Age Of Adz (pronúnciese odds) el cual verá la luz el próximo 12 de Octubre. Consciente de ese cierto desencanto de sus fieles seguidores con el de Detroit, la propia discográfica afirma que ese nuevo trabajo será en la línea de Illinois, es decir, basado en el formato de canciones no excesivamente largas. Promociones aparte, lo cierto es que quienes hemos seguido a Stevens no creemos que el artista pueda resistirse a ver contenido su genio en formatos predeterminados y probablemente en esa línea de "rebeldía" o de reivindicación de un estilo propio ha sacado a la luz este EP en el que alterna temas de 3 ó 4 minutos con otros de 11 ó 17 minutos. Hay que reconocer que esos temas están alargados de más y pueden resultar cansinos hasta para el fan más acérrimo, sin embargo a mí siempre me gusta escuchar como se va materializando el universo de Sufjan en cada una de las brillantes notas que se escuchan en sus temas, y si es con auriculares mejor que mejor.

Os dejo con una de las canciones que componen el EP y os emplazo al próximo 12 de octubre para conocer algo más de ese ansiado nuevo álbum del artista de los 50 Estados que nunca fueron, al menos de momento.

Manic Street Preachers - Postcards From A Young Man

Con esta entrada me tiro un poco a la piscina, pero ¡qué coño!, no puedo estar siempre esperando a tener el tiempo necesario para hacer el artículo perfecto. Digo esto porque aún no he tenido tiempo de escuchar con detenimiento ni leer apenas nada acerca del nuevo disco de los Manic Street Preachers, el cual, bajo el título Postcards From A Young Man, saldrá a la venta el próximo 13 de septiembre.

Solamente he tenido tiempo de escuchar los 30 segundos de cada tema que la página web de Amazon permite con su mini-reproductor y la primera impresión es que este disco no es en absoluto una continuación de la línea recuperada en su Journal For Plague Lovers. Aquél disco fue una especie de homenaje a sus inicios y al desaparecido Richie James, éste parece más bien ir en la línea de sus últimos trabajos, más comerciales y con grandes hits en el repertorio. Un hecho que confiesan los propios integrantes de la banda: decía Nicky Wire (bajo) que esa comercialidad es una decisión consciente para escucharnos a nosotros mismos en las emisoras de radio. Nuestro lema siempre ha sido “si tienes algo que decir, díselo al mayor número de gente posible”.

El álbum ha tenido un lento proceso de grabación ya que llevan en el estudio desde Octubre del año pasado y durante ese tiempo ha sufrido un cambio de título ya que originalmente lo titularon It's Not War - Just the End of Love, es de esperar que ese largo trabajo en el estudio tenga su reflejo en una cuidada producción a la que, por otro lado, nos tienen acostumbrados los chicos de Blackwood. Lo que sí encontraremos es a un par de amigos colaborando en las canciones, Duff Mckagan (Guns n’ Roses) e Ian McCulloch (Echo and The Bunnymen). Este último es quien acompaña a James Dean Bradfield en el tema que os acompaño. Otro amigo que aparece en el disco es el actor Tim Roth, cuyo autorretrato sirve de portada al disco.

Seguro que no será el mejor disco de los MSP pero también es seguro que siempre es un motivo de celebración que las buenas bandas de rock sigan publicando álbumes ( y ya van 10).

Manic Street Preachers ft. Ian McCulloch - Some Kind Of Nothingness